Steel had been applied in architecture as early as the nineteenth century and triggered the revolution of architectural aesthetics. Well-known examples were Cristal Palace by architect Joseph Paxton(1810-1865), and Eiffel Tower by Gustave Eiffel(1832-1923). Cristal Palace was built by cast iron and glass, for the 1851 Great Exhibition of the Works of Industry of all Nations in London. Eiffel Tower was built for 1889 Exposition Universelle. In order to meet the mentality of the time, both architects audaciously applied new materials and new technology. With standardized components and assemblage, their projects are much more spacious and were constructed much faster and much inexpensive. And above all, they created new aesthetics in architecture that lightness and transparency replaced heaviness and enclosure. Cast iron also has become a new medium for decorative art in the Art Nouveau movements, embraced by architects and designers. 

In fact, not until to the early twentieth century did steel become material in art. While Pablo Picasso(1881-1973) was committed in painting he did not leave sculpture behind; his collage has gone beyond painting and carried out three-dimensional concepts. In 1913 when Russian artist Vladimir Tatlin(1885-1853) visited Picasso in Paris, he realized that “materials are messages”. After he returned Russia, he led constructivist artists to fully develop art language with iron, aluminum and wood, making them abstract elements without referring any content. In Europe, Picasso started working with Julio Gonzales(1876-1942) to produce metal sculpture with color coating and welding. 

After the Second World War, streamlined metal shaping became the shared style of artists David Smith(1906-1965), Ibram Lassaw(1913-2003), Theodore Roszak(1933-2011), David Hare(1917-1992), Herbert Ferber(1906-1991) and Seymour Lipton(1903-1986), who  liked to create with weldable steel or alloy. Although they inherited the formalism and open spatiality of the Russian constructivism, their art were subjective, imaginative and invasive, and spiritually very close to abstract expressionism. David Smith’s art stood out, his passion in shaping steel came from his job as a welder for tanks during the war. For artists at that time, selecting steel was equal to giving up the old way of using cast iron but picking up the industrial techniques of cutting and welding. The fast, spontaneous and solid moves in steel sculpting can be attributed to its jobs of cutting and welding. Smith reused abandoned agricultural tools or car wheels and welded them together, giving his works a feel of romantic nostalgia. Steel could be tough and fragile, just like industries could be constructive and destructive. The two opposite forces also exist in mankind. Smith’s art directly influenced the development of steel sculpture since the 1960s, which activated the times of minimalism and postminimalism in steel sculpture. . 

In the long history of sculpture, steel has been favored and is giving an extraordinary status. Steel has properties of high tensile strength, tenacity and durability, and as technology advances, newer steel that can resist erosion and rust, and steel that can be shaped easily have been developed. Additionally, the seemingly contradictory properties of steel attract sculptors who are looking for new art languages. The development of steel constitutes a significant part of the history of sculpture and triggers many issues in sculpture that must be faced by sculptors of younger generations. And because steel comes from industry, artists naturally adopt the identity as workers, they duplicate the equipments and processes of factories for their workshops. They also make use of industrial waste and transform them into artworks. Thus artists’ preference of steel can’t be from accidental encounters, and their creation is inevitably a mixture of art and the conditions in reality. 

Strictly speaking, concepts about modern sculpture came from “Laocoon”(1766), a book written by Gotthold Ephraim Lessing(1729-1781). Lessing broke away from the criticism that took drawing and literature indiscriminately, instead he applied normative criticism. He inquired how could texts and images, two very different mediums, express the same ideas without distorting their respective functions and purposes. Lessing separated art in space from art in time, namely acknowledging the differences of these two things. Sculpture is static, it stretches in space but not in time, so it does not narrate. Since Lessing’s theories, the answer to the question “what is sculpture?” would be “an art about the unfolding volume in space.”

Breaking away from the text and narration that had fettered sculpture for thousands of years, criticism finally was able to focus on the analysis of materials. When Tatlin was inspired by Picasso and began to use unusual materials such as iron, aluminum and wood to create his “Corner Relief”, he diverted from Picasso’s style of assembling objects for the exhibitions in museum. What Tatlin assembled were his studies on materials and their structuring in spaces. Tatlin’s studies could be applied in industries, and the traits of steel sculpture in the twentieth century can be attributed to the shared knowledge of art and the industry. 

When Sung graduated from the Busan Academy of Ceramic Art in late 1980s, he encountered the heated democratic movements in South Korea. Eager to free himself from the bond of academy and to discover new materials and language for his plastic art, Sung turned to steel sculpture. Sung’s steel sculpture ignores the role of steel in western modernism and directs steel into the making of narration, symbols and implication. 

The “Don Quixote Series” in the 1990s was Sung’s major project, and Don Quixote from Spanish writer Miguel de Cervantes(1547-1616) became the motif of his art ever since, as his intention to go back to the text and narration. Sung chose the insane figure with outdated values who wished to fight against the injustice of the world with overly optimistic idealism, never regretted even he was badly hurt and mocked. The sculpture of the knight with great courage riding on the horse and holding a long spear looks valiant but also a little bit ridiculous. 

But looking closely at the Don Quixote exhibited this time that was created in 2009, one will find that, with the artist’s idiosyncratic style,  it is more than a sculpture of a hero. In the novel Don Quixote rode a frail horse, but Sung’s sculpture put the hero on a furious bull, making him more like a matador than a knight. This replacement reminds us the frequent themes of Picasso during his phase of surrealism: Monster Minotaur of bullhead and human body. Through the bullheads in anti-war painting Guernica to many works during the Second World War and after the war, Picasso implied the Spanish kinship and national consciousness with bulls. By distorting the images of bulls into violent but vague figures, Picasso compared bulls to males, the human being between divine and beast-like.  Why did Sung replace the frail horse with a bull? Was he trying to communicate with Picasso’s immortal symbol of man? Or was he referring something else? Why was this furious bull decorated with colorful artificial flowers, and the light bulbs inside its body illuminated gaudy light beams? In fact, Sung’s “Don Quixote Series” made the knights rode on horse, bull, fish, pig and chicken, all the livestock commonly seen in Asian livestock industry. From the western hero and the commonplace of the Asian rural life, we see the humor of the artist’s mix-and-match. 

But Sung did not overlook the unique affection of industrial waste in the History of Sculpture : the hero on the back of a bull was welded by metal scrap the artist had collected. This project reflects the rise and fall of industrialized societies, and the progress of modernization has resulted in selfishness, indifference, alienation, enlarging gap between the rich and the poor, and the deteriorating environment. All these agonies of industrialized societies are what Don Quixote is going to fight against. 

The head of Don Quixote is opposite to his body; it is like that of a terracotta warrior, suggesting the connotation of the oriental history and giving a little bit warmth to the cold industrial waste. 

Other smaller pieces exhibited together also carried out the artist’s cross-cultural concern. “Into the Clouds” presents a Buddha sitting solemnly in front of an elephant surrounded by steel clouds, it is reminiscent of the legend about the birth of Buddha. Another project was a merciful Buddha head next to an invasive jet plane in an auspicious cloud, which was similar to a rotating clam shell. Such juxtaposition of contrasts are seen in Sung’s art frequently. 

These smaller pieces of artworks were the artist’s response to “negative volume”  or “negative space” among other important issues in sculpture. The meanings of these pieces are contained in the shells that can open and close, inside them are the fascinating scenes constituted by objet trouvé(found objects). The comparison of emptiness and solidness is further used by the artist to connect alien culture. “Love” was a woman body that could open up, in it was a St. Maria on the back of an elephant, but for the exhibition in Taiwan the artist replaced St. Maria with Goddess Matzu worshipped by many in Taiwan. 

The “Sound Tree” Sung created during his residency in the Juming Museum was a leafy, thriving tall tree. Sung had great interest in the residuals from iron-smelting, he used them  to create the tree and erected it among the real trees in the green garden. Over the branches hung traditional Korean windchimes that made sounds when wind blew. It is the most energy-saving way to animate things. The artist’s reuse of the unwanted industrial waste not only has created wonderful artwork, but accomplished his goal in cultural exchange. The General Guan stomping over an alligator(Chinese sounds like “bad fish”) on the opposite of the Sound Tree shows the wittiness of the artist’s absorption of local culture. 

Generally speaking, Sung’s style of steel sculpting is carefree. He seems to leave behind the fact that steel has been the most significant material since the modernism. He creates against the nature of steel and presents the opposite ideas of steel: traditional, natural, tender, merciful and oriental. Sung also gives up the pure materialism and formalism in steel sculpture, and puts together different mediums such as rocks, concrete and ready-made objects, plus the effects of mechanism and lighting. The idiosyncratic, humorous and multiple notions in the compound bodies representing different cultures give audience the freedom to read and to interpret Sung’s artworks. At last, the artist has paradoxically introduced the steel sculpture into narrative, symbols and implication, and his return to myth, history and legends has made steel inevitably a tool for realistic representation. As prof. Choi Tae-Man’s had commented in the conference, that Sung’s attempt in his art is not to surrender to material while Korean steel sculpture is heading for “the balance between materials and meanings”. It is why Sung Dong-Hung is a representative figure among contemporary Korean artists. 

Having Don Quixote as his symbolic figure, Sung is waving his fists to fight against the globally contaminating diseases caused by industrialization: overly worship of rationality, inflexibility and indifference. He also waves his fists toward the explosion of information and the control of knowledge in the post-industrial age, just like Don Quixote waved his fists to the windmill. In the age of new media, on the verge of modernism’s collapse, Sung’s  rich cross-cultural art language opens a new perspective for the twenty-first century steel sculpture. 

Education 
1991    B.F.A. College of fine Art (Sculpture)-ChungAng University, Anseong, Korea 
1986    Graduated College of Ceramic Sculpture-Pusan Craft Academy,      
Busan, Korea 

Present
Sculptor 
International Public Art Director
International Desert Art Project, Art Director

The International Art Directing
2012   Director, 3rd  International Desert Project, Thar Desert, India
2009   Director, 2nd  International Desert Project, Gobi Desert, Mongolia
2008   Director, The exchanged Exhibition Costa Rica & Korea, Korean Foundation Center, Seoul
2006   Director, 1st International Desert Art Project, USA
2002   Art Production Manager, The first international intimate environmental art exhibition at Seoul Arts center, Korea
2002   Program Manager, the first IHATOV- Korean & Japanese art Festival, Japan
1999   Director, The first roadside symposium at Anseong City, Korea
1998   Curator, The 4th international environmental art symposium at dea-Chang-ho, Chngjoo-si, Korea

The International Art Residency & Workshop
2018    The International Desert Art Project, New Mexico State, White Sands, U.S. 
2015    Nomadic Art Residency in Australia, Barkly Art Center, N.T, Australia 
Sandarbh International Art Residency & Workshop, Rajasthan, India / 2014    Selected Artist of the year, Dong Ho Steel Foundation, Taiwan / Selected Artist of the year, Art Residency & Public Workshop, Samtan Art Mine, Jeongseon
2013    Grass Mountain Chateau Studio 91-Artist in Residence, Taiwan 
2011    Juming Museum Selected Artist, Art-in-residency, Juming Museum, Taiwan
2009    Sandarbh UK International Artist Residency, Derbyshire, England
2007    Sculpture Studio Workshop, National University of Costa Rica, Sanhosae, Costa Rica
2006    Art Residency, Kunsthalle Krems, AIR-krems, 1-month stay, Austria
2005  The International Ceramic Workshop, Ceramic - Crossover, 2-weeks stay, Toya Studio, Yeoju, Korea

2011  Daegu Art Fair-Gallery MOA, Special invited Exhibition, Daegu Exco, Daegu ‘Moving Art Village’ Exhibition, Nampo Art Museum, Goheung-gun 
The Wonderful World of light Art, Gyeongnam Art Museum, Changwon-si
A Leap from the Deep-Sea, Sungshin Women’s University, Seoul
The 2nd Modern Outdoor Sculpture of Hantangang, Yeoncheon
Visual Creative Art Festival, Dream Forest Art Center, Seoul 
2010   Celadon Art Project 2010, The Celadon Museum of Gangjin, Gangjin
‘Homage for toilet of Duchamp’, Gallery Royal, Seoul
‘Gyeonggi Art Project’, Gyeonggi Museum of Modern Arts, Gyeonggi-do 
‘Homo Ludens’, Jeonbuk Province Art Museum, Jeonbuk
World Photonic Expo 2010 Gwang Ju, Gwang Ju
‘Trace and Evidence of Sculpture’,  Moran Museum, Namyangju-si
‘Blacksmith in the Neo Iron Age’ Pohang Museum of Arts, Pohang
2009   New Wave 2010- Beyond Image, Gallery Moa, Paju City
Tomorrow’s Sculpture Project, Art Valley, Yangju City
Art in Summer,  Lotte Art Gallery, Seoul
Art in Superstar, 2009 Arts&Funsters, Seoul Arts Center, Seoul
2008   The Party: Man C.J.L.L.P.S Sculpture Exhibition, Gallery Kayang, Pusan
The exchanged Exhibition Costa Rica & Korea, Korean Foundation Center, Gallery Arum, Seoul
Pohang International Art Festival, Pohang Art Center, Pohang, Korea
New Art Space Invited Exhibition, Lakeside gallery, Yongin, Korea
Changone Asia Art Festival, Sungsan Art Hall, Changone, Korea
International Sculpture Symposium in Icheon, Woljeon Museum, Icheon, Korea
Art in Busan 2008, Busan Museum of Art, Busan, Korea
La Mirada Cruzeda, Three Sculptors exhibition, Gallery Bandi, Seoul, Korea
Seoul Open Art Fair, COEX in Seoul, Korea
Art Farm Project, Sonamoo Gallery, Ahnsung, Korea           

2008 Living Art Fair, COEX Center, Seoul, Korea
2008 Preview, Gallery Bandi, Seoul, Korea
Imagination Power Station, Hyundai Art Center, Ulsan, Korea
Five Sculptors Exhibition, Gallery Soheon, Daegu, Korea
Pre_Yangpyeong Eco Art Festival, Manas Art Center, Yangpyeong, Korea 
Gyeonggi, National Highway no.1, Gyeonggi Museum of Modern Art, Gyeonggi-do, Korea
The Scent of Baekje-The Dream of Buyeo II, Bukchon Art Museum, Seoul, Korea
2007    The Scent of Baekje-The Dream of Buyeo II, The Museum of Jeongnilsaji, Buyeo, Korea
 “Good morning Vietnam, Good morning Korea”, Korean Foundation Center, Seoul, Korea
 Art and Playing– Funsters, Seoul Arts Center, Seoul
 “Let’s go to Mr. Kim’s house”, Chungmu Art Hall, Seoul
Anniversary Special Exhibition, Gallery Mano, Ansung city          
2006   The Seoul Art Exhibition 2006 – Figurative Sculpture, Seoul Museum of Art, Seoul 
Art and Playing – Funsters, Seoul Arts Center, Seoul
Art & Park Exhibition, “Spring Festival”, Seoungnam Culture Foundation, Seoung-Nam
Three Companions for life, Buckchon Art Museum, Seoul 
2005    International Ceramic Workshop, Ceramic - Crossover, Toya Studio, Yeoju
Artists from Moran Museum, The Museum of Moran, Namyang city
 “I am going to meet artists in Ansung city”, Seonamoo Gallery, Ansung city
 “Enjoyable fantasy and happy factory”, The museum of the Korean music-art, Jeonjoo city
The art festival of powhang, The culture of the art center of powhang, Powhang 
The Contemporary Art Festival, Banwal Art Hall, Pochen City
2004   15th Anniversary Special Exhibition 86, Kumho Museum of Art, Seoul 
Gyeonggi Regional Art Fair, Gyunggi-do Art Center, Suwon City 
99% Propos, See&Sea Gallery, Pusan City 
A Little Sculpture - A Big Dream, Insa Art Center, Seoul
Museum project, Jeabiual Museum, Kaw

2003    Korea Nude Art Exhibition, Sejong Center, Seoul 
Lela - Exhibition, Modon Art Gallery, Los Angeles, U.S.A. 
The Auction for handicap people, Mennen City, Germany
 “The forty age of artists”, Sculpture exhibition, Moro gallery, Seoul
The exhibition for the gold medal at MBC Sculpture festival, Insa Art Plaza Gallery, Seoul
The invited exhibition in Pochen City, Pochen Banwal Art Hall, Pochen
2002     Angeles Gate Cultural Center Gallery, Los Angeles, U.S.A. 
California State University, Los Angeles Fine Art Gallery, Los Angeles, U.S.A. 
George J. Doizaki Gallery at Japanese American Cultural and Community   Center, Los Angeles, U.S.A. 
Hanamaki Carutural Center, Iwate, Japan 
Kitakami Community Center, Iwate, Japan 
International Eco-Environmental Art Exhibition-'The Call of the Toad' 
Art Museum of Seoul Art Center, Seoul 
Ansung Art Festival-'Over the remembrance already known, but not yet', 
Ansung Art Center, Ansung City, Korea 
MYSTERY, Savina Gallery, Seoul 
2001   Korean Contemporary Art Expression of the Time - "Hurts and Heating", 
Art Museum of Seoul Art Center, Seoul 
2001 to 2002, Lamer Gallery, Seoul 
HORROR, Molo Gallery, Seoul 
2nd Fllower, Ansung Church, Ansung City, Korea 
Good Design Festival, Coex Convention hall, Seoul                   
'NO cut', Savina Gallery, Seoul 
5th Dong River Festival, Yongwall Art Center, Yongwall City 
Why Do People Remember?, Savina Gallery, Seoul 
Gyunggi-do Artist Invited Exhibition, Gyunggi-do Art Center, Suwon City 
The Korea Figurative Sculpture Association, Wing Gallery, Seoul 
2000     Expressions Seen & Unseen-Fusion of the Disabled and the Abled, 
Youngun Museum of Contemporary art, Kwangju City 
Korea & Vietnam Art Exhibition for World Peace, 
GANA Forum Space, Seoul        
Crawl of Theft Exhibition, Savina Gallery, Seoul 
Savina Gallery & Artists, Savina Gallery, Seoul 
4th Dong River Festival, Yongwall Art Center, Yongwall City 

1999   Arario Gallery of 10th Anniversary International Sculpture Exhibition, 
Arario Gallery, Cheonan City 
1998   Tachikawa International Exhibition, Space N Gallery, Tachikawa City, Japan 
Kim`s Opened Art Exhibition, Kim`s Club, 
PyongTaek International Exhibition, PyongTaek Art Center,  PyonTaek City 
The Year of Tiger "Tiger Exhibition", Savina Gallery, Seoul 
1997     Seoul Art fair, Arario Gallery, Seoul Arts Center, Seoul
Space of 300, SeoNam Gallery, Seoul 
11th Invitational Exhibition of Modern Korean Sculpture, MBC Broadcasting Park, ChunChon City 
1996    Seoul Art fair, Mee Gallery, Seoul Arts Center, Seoul 
Compression & Decompression Exhibition, Chincenagae Gallery, Kwangju City 
Sculpture Show in the winter, Cheong Gallery, Seoul 
Animal in Art-the Symbol & Humor, Savina Gallery, Seoul 
10th Invitational Exhibition of Modern Korean Sculpture, 100 Sculptor invited, MBC Broadcasting Park, ChunChon City 
1995    Fusing Cement in Art, Sungkok Museum, Seoul 
Promising Artists Recommended by Curators; Attention to The Artists, DongAh Gallery, Seoul 
The Leading Sculpture in the 2000, MoonHwa News paper Gallery, Seoul 
D.M.Z. Exhibition, KongPyong Art Center, Seoul 
Memorial Show of Mi Gallery`s Remover, Mi Gallery, Seoul 
Today Exhibition of Korea Sculpture, Jongro Gallery, Seoul
1994    Small Piece 30 Sculptor Exhibition, Time Gallery, Seoul 
1993    Cross Section of Contemporary Korean Art, Pyo Gallery, Seoul 
Ansung Cultural Center Opening Show, Ansung Cultural Center, Ansung City 
93 Sinsa Gallery of invited Exhibition, Madang Min Gallery, Seoul 
Opening Exhibition, Time Gallery, Seoul 

1992    Seoul Art fair, Pyo Gallery, Seoul Arts Center, Seoul 
Recovering Dream Show, Shinsegae Museum, Seoul 
MYTH, TALE, ALLEGORY, The Moran Open Air Museum, NamYangju City 
Confront with Dream & Actuality, Hyundai Museum, Seoul 
The 23rd Korean Figurative Sculpture Association Exhibition, Hyundai Museum, Seoul 
Starting from myself, Sonamoo Gallery (Seoul), Dada gallery (Pusan) 
1991    91 Pioneer of Contemporary Art Exhibition, Galleria Museum, Seoul 
Extension of one’s way of thinking, Doal Gallery, Seoul 
The 21st Korean Figurative Sculpture Association Exhibition, Haein Gallery, Pusan City
 New Face Artist Exhibition, ChongYoung Museum, Seoul 
Starting of New Year 7 Artists Exhibition, Total Museum, Seoul   

AWARDS & Art Fund 
2015    Sandarbh International Art Residency & Workshop, Rajasthan, India 
- Art Council Korea ($9,000.00)
2014    Selected Artist of the year, Dong Ho Steel Foundation, Taiwan - Art Council Korea ($10,000.00)
2013    Grass Mountain Chateau Studio 91-Artist in Residence, Taiwan - Art Council Korea ($8,000.00)
2012    The Korean Artist Project- Selected artist, Private Museum Association
Google artist project- Selected artist, Private Museum Association
Selected artist for publishing art book, Seoul foundation for Art and Council ($10,000.00)
The 3rd International Desert Project, Thar Desert, India- Art Council Korea ($8,000.00)
2011    Selected Artist of Juming Museum, Taiwan 
Publishing book for the International Desert Project - Art Council Korea ($6,000.00)
2009    "The Exceptional Art&Space" Künstlerhaus Passagegalerie, Vienna, Austria 
- Art Council Korea ($10,000.00)
 The 2nd International Desert Project, Gobi Desert, Mongolia- Art Council Korea ($8,000.00)
 Sandarbh UK International Artist Residency, Derbyshire, England- Art Council Korea ($6,000.00)
2007    Art Workshop in National University at Costa Rica – Art Council Korea ($10,000.00)

2006    The International Desert Project – Art Council Korea ($12,000.00)
2005    Sanhosae Korean Park Project, Costa Rica – Art Council Korea ($10,000.00)
1990   The 1st MBC Korea Figurative Sculpture Exhibition (Grand Prize) 
The 7th Kyounggi Art Exhibition (Grand Prize) 

Permanent Collection / Public Art
Daelong Steel Company, Tangshan city, China
Jeju Myths & History Theme Park, Korea
Korean DRUG Co., LTD, Korea 
BUUC Art Center, Busan, Korea
Business Hotel, Busan, Korea
Busan Seo-gu Park, Busan, Korea
Waps Company Building, Busan, Korea
Hyundai Development Company, Gyeongbuk provincial government Newtown
Backtong Resort, Jeju
Sejong the Syap Lake Park, Sejong City 
Seoul Museum of Art, Seoul
Jeju Museum of Art, Jeju
Pohang Museum of Art, Pohang
Ju Ming Museum, Taiwan
DongHo Steel Art Foundation, Taiwan
Pier 2 Art Center, Kaohsiung, Taiwan
The International Ceramic Biennale, Icheon, Kyeonggi-do
Kyeonggido Museum of Art, Kyeonggi-do, Korea
Sanhosae Korean Park, Sanhosae City, Costa Rica
Hongseong Branch Court of Daejeon District Court, Hongseong City, Korea 
Word Ceramic Center, Icheon City, Korea 
Gwangju Joseon Royal Kiln, Sculpture Park, Gwangju City, Korea
 World Livingware Gallery, Yeoju City, Korea 
Waisenhaus Projects, Munich, Germany
Ihatov Japan, Iwate, Japan 
Nam Hae Sports Park, Nam Hae City, Korea
International Sculpture Park, Udine, Italy 
Kochi Sculpture Park, Kochi, India 
Ceramic Expo Sculpture Park, Gyunggi-do, Korea 
Seoul Tower, Seoul City, Korea 
Kwangju Human Sculpture Park, Kwangju City, Korea 
Sculpture Park, Icheon, Korea 
Roadside Sculpture Park, Ansung, Korea 
Terricciola City Hall, Terricciola, Italy 
Saraebo International Winter Art Festival, Saraebo, Bosnia 
Air Force of the Military Academy, Chongju-City, Korea 
Tachikawa City Hall, Tachikawa City, Japan 
Asanman Sculpture Park, PyonTaek City, Korea
Daechong-Lake Dodangsan Park, Chongju City, Korea 
Daeback Plaza Sky Park, Dae-gu, Korea 

ARARIO International Sculpture Park, Cheonan City, Korea
Sungkok Museum Sculpture Park, Seoul, Korea 
Olympic Sculpture in Pusan, Pusan City, Korea 
Moran Museum Sculpture Park, Namyanju City, Korea 
MBC Broadcasting Culture Garden, Seoul, Korea 
Buchon Citizen Association, Buchon, Korea