나의 그림 속에는 나만의 환상(幻想)이 있다.

밝은 색채의 조화와 대비는
몽환적(夢幻的) 분위기를,
차원을 넘나드는 비현실적 공간
그리고 조용하고 단아한 형상들과 인물은 
바쁜 일상과 거리가 먼 관조(觀照)의 세계를,
보석처럼 찬란하고 잔잔하게 반짝이는 점들과 
미묘한 감흥을 일으키는 우연적이면서 필연적인 선은
긴 여운을 남긴다.
또 오랜시간 작업하며 쌓인 질감과 밑 작업들은 
어쩌면 그런 환상에 신비감조차 줄 수 있을지도 모른다.

어린 시절부터 화업을 생으로 기꺼이 선택한 화가의 의연(毅然)한 고단함.
하지만 긴 어둠속에서도 언뜻언뜻 보였던 한 줄기 빛들은
이상적 세상만을 오롯이 한 철부지 화가의 척박한 삶을
지탱해 온 천국이었음을 결코 부정할 수 없다.
이제 그 빛이 다른 이에게도 감동적인 환영(幻影)이 되어
지친 일상에서 일탈하는 시간이 되길 진정으로 바래본다.

그림을 전공한지 40년이 훌쩍 지나간다. 그림이 무엇인지 어떻게 하는 건지 알만하니 많은 것들이 쇠해짐을 느낀다. 조형적 실험을 할 일이 태산이다. 스스로 다진다. “작고 단순하게, 하지만 크게 울리도록.”

-  작가노트 중에서

창원에서 활동하는 이강민 작가가 서울 인사아트센터 경남갤러리에서 12번째 개인전을 연다. 지난 4월 개관한 경남갤러리의 첫 개인전이다.

작가는 오랫동안 여성과 정물 이미지를 통해 일상을 그리고 있다. 이번 전시회에도 쉼을 주제로 17점의 신작을 선보인다. 캔버스 속 단순한 색감과 이미지, 다양한 질감이 어우려져 편안하고 풍부한 느낌을 준다.

이 작가는 “인간의 일상이 항상 고달프고, 모두가 쉬고 싶은 시간을 가지고 싶어한다”며 “그걸 일상에서는 못하니깐 그림으로 표현하고 소통하고 싶었다”고 말했다.

또 “서울에서 개인 전시회를 한 번 가지고 싶었는데, 경남갤러리에서 도의 지원을 받아 전시회를 열게 돼 기쁘다”며 “이번 전시회를 통해 가장 개인적인 것이 세계적이라는 것을 보여주고 싶다”고 말했다.

이 작가는 동아대 예술대학원을 졸업했으며, 경남국제아트페어와 부산국제아트페어, 광주아트페어 등에 참가했다.