Rembrandt Harmenszoon van Rijn은 네덜란드의 초안, 화가, 판화 제작자였습니다. 세 가지 매체에서 혁신적이고 다작의 거장인 그는 일반적으로 미술사에서 가장 위대한 시각 예술가 중 한 명이자 네덜란드 미술사에서 가장 중요한 것으로 간주됩니다. 17세기의 대부분의 네덜란드 거장들과 달리 렘브란트의 작품은 초상화와 자화상부터 풍경, 장르 장면, 우화와 역사적 장면, 성서 및 신화 주제, 동물 연구에 이르기까지 다양한 스타일과 주제를 묘사합니다. 예술에 대한 그의 공헌은 역사가들이 네덜란드 황금 시대라고 부르는 막대한 부와 문화적 성취의 시기에 이루어졌습니다. 그 시기는 네덜란드 미술(특히 네덜란드 회화)이 여러 면에서 유럽을 지배한 바로크 양식과 정반대였지만, 매우 다작적이고 혁신적이었고 중요한 새로운 장르를 낳았습니다. 델프트(Delft)의 얀 베르메르(Jan Vermeer)와 같은 네덜란드 황금기의 많은 예술가들처럼 렘브란트 역시 열렬한 미술 수집가이자 딜러였습니다.

렘브란트는 해외에 나가본 적이 없지만 Pieter Lastman, Utrecht Caravaggists, Flemish Baroque, Peter Paul Rubens와 같이 이탈리아에서 공부한 이탈리아 거장들과 네덜란드 예술가들의 작품에 상당한 영향을 받았습니다. 초상화 화가로서 젊음의 성공을 거둔 후, 렘브란트의 말년은 개인적인 비극과 재정적 어려움으로 특징지어졌습니다. 그러나 그의 에칭과 그림은 평생 동안 인기가 있었고 예술가로서의 명성은 여전히 ​​높았으며 20년 동안 많은 네덜란드의 중요한 화가를 가르쳤습니다.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn was a Dutch draughtsman, painter, and printmaker. An innovative and prolific master in three media, he is generally considered one of the greatest visual artists in the history of art and the most important in Dutch art history. Unlike most Dutch masters of the 17th century, Rembrandt's works depict a wide range of style and subject matter, from portraits and self-portraits to landscapes, genre scenes, allegorical and historical scenes, and biblical and mythological themes as well as animal studies. His contributions to art came in a period of great wealth and cultural achievement that historians call the Dutch Golden Age, when Dutch art (especially Dutch painting), although in many ways antithetical to the Baroque style that dominated Europe, was extremely prolific and innovative and gave rise to important new genres. Like many artists of the Dutch Golden Age, such as Jan Vermeer of Delft, Rembrandt was also an avid art collector and dealer.

Rembrandt never went abroad, but he was considerably influenced by the work of the Italian masters and Netherlandish artists who had studied in Italy, like Pieter Lastman, the Utrecht Caravaggists, Flemish Baroque, and Peter Paul Rubens. After he achieved youthful success as a portrait painter, Rembrandt's later years were marked by personal tragedy and financial hardships. Yet his etchings and paintings were popular throughout his lifetime, his reputation as an artist remained high, and for twenty years he taught many important Dutch painters.

* Canvas
3호(27X19) - 49,000원  /  6호(41X27) - 59,000원  
10호(53X41) - 85,000원  /  20호(73X53) - 120,000원

* 타일아트
100X100 - 39,000원  /  150X150 - 45,000원  /  150X200 - 55,000원  /  200X250 - 65,000원

* Poster
A4(297X210) - 15,000원  /  A3(420X297) - 25,000원  /  A2(594X420) - 35,000원

루벤스의 그림에서 움직임이나 표정들이 훨씬 과장되어 있지요. 
그리고 빛이 루벤스의 그림에서 훨씬 자극적입니다. 
램브란트의 빛은 아주 따뜻하지요. 
루벤스의 그림은 자기 실력을 마구 뽐내는 것 같고 
렘브란트의 그림에서는 어떤 진솔함과 겸손함이 느껴집니다. 
과장하지 않고 있는 그대로를 그리려는..
두 사람이 그린 십자가에 달린 그리스도를 볼까요.
어느 것이 렘브란트 것이고 어느 것이 루벤스 것인지는 이제 아시겠지요? 
언뜻 보면 오른 쪽 루벤스의 것이 더 드라마틱한 효과를 보이고 있다고 할지 모르겠습니다. 
하지만 몇 백년 지난 후 19세기 사실주의 화가들은 
루벤스의 이런 드라마틱한 효과에 싫증을 내고 그러한 예술적 사기를 거부하게 됩니다. 
그들이 자신들의 모델로 삼는 것은 바로 렘브란트였지요.

-  영화로 보는유럽 문화 
[인문학으로 보는 서양 미술사] # 4. 루벤스와 렘브란트 이야기