CHUNG YOUNG-HAN

정영한의 작업의 시작은 이미지를 채집하는 행위로부터 출발한다. 과거의 작가들이 현실속의 대상을 회화의 모티브로 사용하였다고 한다면, 본인의 경우 Lost 이미지, 즉 실체가 없는 이미지들을 수집한다. 인터넷에서 떠도는 이미지, 잡지나 신문에서 보여지는 이미지들을 무작위로 채집하고 저장해 두었다가 작품을 할 때 화면에 하나씩 하나씩 올리는 과정을 겪는다. 마치 컴퓨터의 디지털 이미지 편집 프로그램인 포토샵에서 이미지를 생성하기 위해 투명 창에 이미지를 한 장씩 한 장 씩 중첩하여 여러 장의 레이어를 통해 하나의 화면을 구성해 내는 것처럼, 우선 바다처럼 보이는 배경을 깔고 그 위에 석상이나 대형화된 꽃, 흩날리는 꽃잎, 과일, 신문, 문자 등의 사진 이미지들을 순차적으로 재배치하여 화면을 그려낸다. 얼핏 보면 조금은 사진처럼 보인다. 

혹자들은 이런 본인의 작품을 보고 초현실주의적이라고도, 포토리얼리즘이라고도 평가한다. 부정하지는 않지만 한편으론 대중적인 이미지를 차용하고 복제하여 재생산한다는 의미에서 팝아트에도 근접해 있으며, 의도하지는 않았지만 작품의 이면에는 직간접적으로 문학작품이나 메시지(텍스트)를 배경으로 두고 있기에 이미지 그 자체보다는 해독 내지는 해석에 무게를 두고 있다는 점에서 개념미술의 전략과 가깝다. 이는 오늘날의 ‘예술’을 이해하는 접근방식에 있어서 재료의 특수성에 따른 장르 구분이 유효한지 않은 시점에서, 시각화된 언어 또는 텍스트 자체가 이미지로 제시되는 방법론으로 해석된다.

최근 본인의 연구논문 「존 발데사리의 작품에 나타난 텍스트와 미디어 이미지 연구」에서 존 발데사리의 작품분석을 통해 언급한 바와 같이 사진 이미지나 대중적으로 잘 알려진 미디어 이미지에 대한 전략적 차용을 통해 텍스트와 이미지 그리고 매체의 특수성에 대한 의미생성을 전복시키면서, 당시 그의 작품이 텍스트 중심의 개념미술이 가진 한계를 극복하였다는 지점과 대중 매체에 대한 20세기 미술의 호응이 팝아트에만 한정되는 성질이 아니라는 지점과 닮아있다고 하겠다. 이러한 맥락에서 본인은 이런 특정한 장르를 통해 나의 작업이 분류되기보다는 동시대 회화, 좀 더 구체적으로는 가장 전통적 매체를 다루면서 오늘날 시각문화와 호흡을 같이하는 동시대 회화로 평가받고 싶다. 

  <이미지, 時代의 斷想> 시리즈의 작품을 살펴보면 사실적이고 재현적인 이미지와 추상적이고 개념적인 몇몇 단어들이 같은 화면 안에 공존하는 것을 발견할 수 있다. 하나의 대상을 중점적으로 보여주는 분명한 이미지 위에 굵고 명암이나 색상을 달리하면서 선명한 글씨체로 새겨진, 제목을 가장한 추상적 단어들은 그 뒤에 배경처럼 드러나는 바다, 인형, 인물과 같은 다양한 대상들이 지닌 사물의 속성과 직접적으로 연관되지 않는 추상적인 개념들이라고 할 수 있다. 그것들은 화면에서 오히려 대조(contrast)를 이룸으로써 역설적이게도 이미지는 그 단어에 함축된 의미와 정서를 강조해주고, 단어는 다시 이미지의 사실적 형태와 감각을 더욱 강조해주고 있다. 즉 일종의 상호 촉진작용을 일으키고 있다.

  <이미지, 時代의 斷想>이라는 연작을 하면서 본인은 신화로써의 아이콘을 그려내듯 시대의 단상을 가장 잘 함축하는 그러나 우리시대가 쉽게 정의내리지 못하는 가치들을 ‘LOST(찾아주세요)’라고 간곡하게 호소한다. 작품에서 ‘LOST’는 “Love Our Special Time”을 은유적으로 나타내며 항상 우리가 지금 잃어버린 것은 무엇인가에 대한 물음을 던지고 그것이 무엇으로 표현될 수 있을지에 대해서 갈망한다. 그리고 이것은 결국 <이미지, 時代의 斷想>을 통해서 지금 우리의 삶의 방식에 관계된 다양한 동시대적 감수성들과 소통하고자 하는 의지가 반영된 것이라고 할 수 있다. 

-   정영한의 노트 <이미지-時代의 斷想> 근작과 변용된 시리즈   -

아주 멀고도, 아주 가까운

 정영한의 작품에 대한 나의 가장 강렬한 기억은 이른바 바다와 관련된 이미지들이다. 2008년, 인사아트센터에서 열린 개인전에 정영한은 상당히 큰 대작들을 출품했다. 그 작품들에는 멀리서 흰 포말을 일으키며 눈앞으로 달려드는 짙푸른 파도나, 푸른 바다와 하늘을 배경으로 크게 클로즈업시켜 화면 가득히 그린 장미꽃이나 사과가 담겨 있었다. 그 그림들은 아주 매혹적이어서 바다와 관련된 젊은 시절의 추억에 대한 향수를 불러일으키기에 충분했다. 그 때의 그 느낌은 비단 나에게만 해당되는 것이 아니라 다양한 연령대의 관객들에게도 마찬가지였을 것이리라. 전시장 안의 관객들의 표정에서 그런 느낌을 받았으니까. 

 그들은 아주 빼어난 작가의 묘사력에 감탄하면서 넋을 잃고 화면을 바라보고 있었다. 당시 정영한이 그린 바다 풍경들은 발터 벤야민(Water Benjamin :1892-1940)이 정의한 ‘아우라(aura)’의 본래 의미를 간직하고 있었다. 벤야민은 <기술복제 시대의 예술작품>이란 글에서 아우라를 가리켜 “유일하고도 아주 먼 것이 아주 가까운 것으로 나타날 수 있는 일회적인 현상”으로 정의했다. 이 말이 무슨 뜻인가? 이해하기 좀 난해하니 실제 사례를 들어보자. 벤야민은 두 개의 예를 든다. 어느 여름날 오후 조용한 정적 속에서 저 멀리 지평선 위에 드리워진 산줄기나, 그림자를 늘어트린 나뭇가지 하나를 보는 것. 벤야민은 바로 그것이 산과 나뭇가지의 ‘아우라’를 숨쉬는 일이라고 했다. 

 기술복제 시대에 맞이하게 될 아우라의 상실은 디지털 시대에 들어서면서 가중된 '시뮬라크르(simulacre)’의 문제와 겹쳐 미술에서 사물의 ‘현존’의 의미를 묻는 더욱 풍부하고도 다양한 방법론들을 낳았다. 그중에서도 특히 컴퓨터에 의한 포토샵 작업은 이미 고전이 돼 버렸으며, 최근에 얼책(facebook)이나 인스타그램 등등 다양한 SNS 매체 상에서 유행하는 변신 앱(여성이 남성으로 혹은 남성이 여성으로 변신하게 만드는 정지 혹은 동영상 앱)은 현재로선  극한에 도달해 있는 것처럼 보인다.

 아무튼 정영한은 2005년부터 2015년까지 지속해 온 풍경작업을 마감하고 2016년부터 포토샵을 이용한 이미지 작업을 시작하기에 이른다. 그러나 그는 포토샵에서 합성하거나 변형한 기존의 이미지를 그대로 출력하여 사용하는 것이 아니라, 손으로 직접 그리는 방식을 유지했다. 눈 앞에 보이는 풍경이나 사물을 그리는 전통적 방식이 아니라, 웹(web) 상에 떠도는 이미지를 선택하여 그린 뒤, 거기에 특정한 단어나 문구를 결합하는 방식을 채택한 것이다.   

 이미지와 언어를 결합하는 방식은 존 발데사리(John Baldesari : 1931-2020)가 대표적이거니와, 정영한은 발데사리를 연구하면서 자신의 독자적인 영역을 구축하기 시작했다. 그것이 대략 2016년 무렵이니 네 해가 지났다. 이번에 금호미술관에서 발표한 <이미지-시대의 단상> 연작은 마치 컴퓨터로 출력한 이미지를 방불케 하는데 사실 이 작품들은 캔버스 위에 손으로 스케치하고 그 위에 채색을 가해 완성한 것들이다. <LOST>, <TIME>, <MYTH> 연작에서 제시된 이미지와 언어의 관계는 의미상 일치하는 것들도 있고 그렇지 않는 것들도(따라서 소외효과를 낳는) 있다. ‘TIME’지의 폰트를 그대로 차용한 <TIME> 연작에는 각기 표정이 다른 파도의 모습들이 배경에 그려져 있다. 

 정영한의 이번 출품작들에는 작가로서 자신의 존재와 위상에 대한 고민이 읽혀지는 것들도 있고(예술가들을 소재로 한 연작), ‘상실(LOST)’이라는 시대적 키워드를 앞세운 것들도 있으며(가령 ‘80만원 세대’를 연상시키는), 정의(JUSTICE), 삶(LIFE), 청춘(YOUTH)처럼 가치중립적이며 보편적인 의미를 띤 단어가 등장하는 것들도 있다. 그 어느 것이 됐든 작가가 처한 현실적 고뇌의 분비물들이리라. 

- 미술평론가 윤잔섭  <아트인컬처, 2020년 9월호> -

중앙대학교 예술대학 서양화학과 졸업
중앙대학교 대학원 회화학과 졸업 
홍익대학교 대학원 박사과정 미술학과 졸업
현재 : 중앙대학교 예술대학 미술학부 교수

개인전 28회 : 
2021 제27회 개인전, 남송미술관 기획초대, 가평
2020 제25회 개인전, 금호미술관, 서울
2019 제23회 개인전, 노보시비르스크 시립미술관 기획초대, 러시아
2018 제21회 개인전, 갤러리 Silver Shell 기획초대, 일본
2006 제9회 개인전, 갤러리 우덕 기획초대전, 서울
2002 제5회 개인전-3人3色전, 성곡미술관 기획초대, 서울
1999 제3회 개인전-MBC초대작가전, 서울시립미술관 경희궁분관, 서울 등

단체 및 기획전 600여회 :
2022 SPACE-가상과 실재, 인제내설악미술관 기획초대, 인제
2021 현대미술의 시선, 양평군립미술관 기획초대, 양평
2017 팝아트와 하이퍼리얼리즘, 양평군립미술관 기획초대, 양평
2017 사진이 된 그림-21c hyperrealism, 포스코갤러리 기획초대, 포항
2016 극사실 세계와 만나다, 오승우미술관 기획초대, 전남
2015 리얼리즘 인터페이스, 석당미술관 기획초대, 부산
2012 사진과 회화의 경계, 쉐마미술관 기획초대, 청주
2011 극사실회화-눈을 속이다, 서울시립미술관 기획초대, 서울
2011 알고 싶은 현대미술, 서울시립미술관 기획초대, 서울
2009 극사실회화의 어제와 오늘, 성남아트센터, 경기
2007 포천아시아비엔날레, 포천반월아트홀, 포천
2005 서울청년비엔날레, 서울시립미술관, 서울
1999 아시아 방글라데시 비엔날레, 실파칼라 아카데미, 방글라데시 등

수상 : 한국예술평론가협의회 선정 주목할 예술가상, 대한민국미술인상 청년작가상, 대한민국미술대전 우수상, MBC미술대전 우수상, 송은미술대상전 장려상 등

공공기관 작품소장
㈜MBC문화방송, 외교통상부, ㈜한국야쿠르트, 국립현대미술관 미술은행, 주 스페인 대사관 라스팔마스 분관, 주 파키스탄 대사관저, (재)송은문화재단, 주 OECD 대한민국 대표부, (재)성남문화재단 성남아트센터, 주 오사카 총영사관, 주 예멘 대사관, 송도 쉐라톤 호텔, 서울시립미술관, 두산 위브더제니스 울산, 주 리비아 대사관, 주 포르투갈 대사관, 주 프랑크푸르트 총영사관, 정부 마산지방합동청사, 갤러리 S+, 필갤러리, 아트뮤제, ㈜윤재, ㈜더림디자인, ㈜에코퍼시빌

B.F.A., Department of Western Painting, Chung-Ang University
M.F.A., Department of Painting, Graduate School, Chung-Ang University
D.F.A., Department of Fine Arts, Graduate School, Hong-Ik University
Present : Professor of Chung-Ang University

Solo Exhibition 28 Times (1996~2021)
2021 The 27th Solo Exhibition, Namsong Art Museum, Gapyeong-gun, Korea
2020 The 25th Solo Exhibition, Kumho Museum of Art, Seoul, Korea
2019 The 23rd Solo Exhibition, Novosibirsk State Art Museum, Novosibirsk, Russia 
2018 The 21st Solo Exhibition, Gallery Silver Shell, Tokyo, Japan
2006 The 9th Solo Exhibition, Gallery WOODUK, Seoul, Korea
2002 The 5th Solo Exhibition, SUNGKOK Art Museum, Seoul, Korea
1999 The 3rd Solo Exhibition, Seoul Museum of Art, Seoul, Korea and so forth
 
Group Exhibition 600 Times (1995~2022)
2022 The Exhibition of SPACE-Virtual and Real, Public Inje Naeseorak Art Museum, Inje-gun, Korea
2021 The Gaze of Contemporary Art, Yangpyeong Art Museum, Yangpyeong, Korea
2017 The Exhibition of Barcode, Yangpyeong Art Museum, Yangpyeong, Korea
2017 21C Hyperrealism, POSCO Gallery, Pohang, Korea  
2016 The Exhibition of Meet the Extreme Real World, MUAN Art Museum, Muan, Korea
2015 New Imagery-Reality and Illusion, Seokdang Museum, Busan, Korea
2012 Boundary Between Photography and Painting, Schema Art Museum
2011 Hyper-Realistic Painting-Tricking the Eyes, Seoul Museum of Art, Seoul, Korea 
2011 The Modern Art to Want to Know, Seoul Museum of Art, Seoul, Korea 
2009 Hyperrealism-in the Past and Today, Seongnam Arts Center, Seongnam, Korea
2007 Pocheon Asia Biennale, Pocheon Banweol Art Hall, Pocheon, Korea
2005 Seoul Young Artist Biennial, Seoul Museum of Art, Seoul, Korea
1999 Asian Art Biennale Bangladesh, Shilpakala Academy, Bangladesh and so forth

Awards : A Remarkable Artist Prize, Korea Artist's Day-Young Artist Prize, Korea National Grand Art Exhibition-Excellence Prize, MBC Grand Art Exhibition-Excellence Prize, Song-Eun Grand Art Exhibition-Support Prize

PUBLIC COLLECTIONS 
Broadcasting Corporation MBC, The Ministry of Foreign Affairs and Trade, Korea Yakult Co., Korean Official Residence of Embassy in Pakistan, Art Bank in Ministry of Culture & Tourism, Korean Embassy in Kingdom of Spain, Song-Eun Art & Culture Foundation, The Permanent Representative of Korean to the OECD, Seongnam Culture Foundation, Korean Consulate General in Osaka, Korean Embassy in Yemen, Sheraton Incheon Hotel, Seoul Museum of Art, DOOSAN We've The ZENITH Ulsan, Korean Embassy in Libya, Korean Embassy in Portugal, Korean Consulate General in Frankfurt, Masan Regional Government Complex of Korea, Gallery S+, Gallery Fill

작가와의 대화

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미디어 채집과 복합콜라주의 다중 변주   
안현정|미술평론가․예술철학박사


정영한 작가는 밀레니얼 이후 초현실적 포토리얼리즘을 대표하는 중견작가로 알려져 있다. 하지만, 작품 속 언어와 동시대 사진 이미지를 활용한 구상회화는 개념미술과 결합된 ‘복합콜라주(composite collage)’의 형태를 띤다고 할 수 있다. 이는 존 발데사리(John Baldessari, 1931-2020)가 추구해온 문자와 사진의 결합, 언어와 시각성의 상관관계를 계승하면서도 신화 상실(MYTH/LOST)의 시대가 추구해온 ‘즉각적 채집성’을 작품의 주요 코드로 삼았다는 점에서 장르를 가로지르는 21세기의 동시대 양식을 창출했다고 평해야 한다. 

LOST의 이중전략, Mythos의 회복 언어
금호미술관에서 선보이는 <이미지-時代의 斷想> 근작과 변용된 시리즈는 잡지 혹은 미디어의 세련된 단면을 사진 찍듯 기억해내는 작가의 평소 습관과 연계돼 있다. 현대 미디어가 추구해온 텍스트의 힘은 우리의 사고를 대중화된 스테레오 타입으로 고정시키고, 과거의 영웅이나 신화가 내포해온 다양한 해석가능성을 마비시킨다. 미디어 산업이 만든 상품미학의 가치 속에서 ‘보여주는 것을 그대로 믿어버리는 획일화된 눈’을 조장하는 것이다. 바다, 인형, 인물들이 펼쳐진 세련된 포스터 이미지 속에는 잃어버린(LOST) 원본의 가치들이 MYTH, HISTORY, BASICS, HUMOR, LIFE, YOUTH, HONOR, FANTASY, LOVE, DREAM, ROMANCE 등의 인문학적 감성언어와 함께 2차원의 평면언어로 구성돼 있다. 그러나 재현적 이미지가 주는 대표성은 실제 사진 이미지가 아닌 작가가 중성 색채로 표백화한 탈재현적 리얼리티의 표상이다. 말 그대로 정영한은 미디어를 통해 자연스럽게 생산 및 소비되는 이미지들의 기호학적 의미체계를 전복시키면서 이미지가 가진 인위성(혹은 허구성) 위에 잃어버린 가치를 새롭게 재편(Re-recognition) 하는 이중전략을 사용한다. 감상자로 하여금 능동적인 작품해석을 유도하면서 수동적 관람방식을 성찰케 하여 잃어버린 ‘뮈토스(Mythos)’의 감성을 회복하려는 취지이다. 뮈토스는 신화원형이 전달해주는 본래의 언어(뿌리)를 의미하는데, 넓은 의미에서는 시(詩)를 비롯한 문학과 예술의 진정한 알레고리(참뜻)와 맞닿아 있다. 

작가의 20대 시절부터 등장해온 미디어의 차용과 다중언어를 재조합하는 방식은 대중적 성격을 가짐과 동시에 회화의 아카데미즘이 간절히 지켜온 ‘그린다(paint)’는 구상성과도 연결돼 있다. 이것은 소비문화가 만든 미디어의 속성을 직관하면서도 화가로서의 정체성을 놓지 않으려는 정영한 작가의 탁월한 통찰성으로부터 기인한 것이다. 발데사리 이후 대중매체 이미지들을 차용한 많은 작가들은 개념미술의 전략 속에서 미디어와 소비문화의 만연한 현실을 비판적으로 보았으나, 정영한은 “21세기 회화성을 틀이 규정되지 않은 긍정의 다층언어”로 해석한다. 그에게 MYTH와 LOST라는 상반된 내용언어는 개념을 뛰어넘은 차이/반복, 비교/대조, 전통/현대라는 상반되면서도 조화를 이루는 새로운 변증법의 추구인 것이다. 

현대미술에서 소통(Communication strategy)을 이야기하려면 롤랑 바르트(Roland Barthes, 1915-1980)를 빼놓을 수 없듯이, 구조냐 탈구조냐를 규정짓는 자체가 이젠 무의미한 시대가 되어 버렸다. 이를 반영하듯 <이미지-시대의 斷想 : Trans the Myth>에서는 <우리時代 神話>(2005~2015) 연작에서 등장하던 시대의 아이콘(앤디 워홀·마릴린 몬로·스티브 잡스 등)이 배제되고 배경으로 등장하던 바다와 오브제로서의 꽃이 전면에 등장하는 컨텍스트의 역전을 보여준다. MYTH라는 기호 뒤에 3차원 공간으로 확대된 컨텍스트의 외연화는 고급/저급 혹은 대중성/예술성을 나누는 이분법을 뒤흔드는 작가의 노동집약적 결과물인 것이다. 그러하기에 작품 안에서 더 이상 무엇이 신화냐는 질문은 필요 없어 보인다. 작가는 사진과 미디어의 변화에 주목하면서 인터넷·잡지·영상매체에 남겨진 변화를 감각적으로 채집하고, 단계별로 조직한 자신만의 구조위에서 평면성·색면성·형상성을 강조하기 때문이다. 작가는 그린다는 행위성에 중점을 두고 함축적인 의미 속에서 본래의 진실을 전달하고자 한다. 이러한 뮈토스의 구조와 함께 등장한 언어는 일상적인 의미와 다른 ‘비유 언어’이자 통상적 사물체계에서 벗어나려는 낯선 창의성의 발현이라고 할 수 있다.

Myth와 Time으로 구성된 텍스트 연작들 속에서도 ‘해체-재생-복귀’의 변증법은 ‘흐른다(Flow)’는 순환의 개념 속에서 동시대 문화를 극명하게 꿰뚫는다. 동일해 보이지만 다른 뉘앙스 속에서 반복과 차이를 드러낸 작품들은 고정된 가치를 가로지른 맥락의 상호작용을 통해 이미지와 해석 그 자체를 관조하고 있다. 이렇듯 ‘이미지와 시대의 간극’을 동시대 언어로 통찰하려는 태도는 경제적 풍요를 누리며 미디어 이미지들(텔레비전·영화·잡지·광고)의 홍수 가운데 성장한 작가의 자전적 에세이이자 ‘새로운 차원의 재현(New dimension of representation)’을 탐구하려는 회화작가로서의 정체성이라고 할 수 있다. 이미지를 선택하는 방식 역시 20세기 팝아트의 차용·복제·혼성모방을 전략적으로 뒤집으면서 포스트모더니즘의 대중성과 아방가르드 신화를 모두 수용하는 관망적 태도를 보여준다. 특히, 포스트모더니즘이 획득한 시간성(temporality), 이른바 “지속된 시간의 경과 속에서 이루어지는 관람객들의 참여와 경험”(Douglas Crimp, 1944-2019), 앞에 철저히 계획된 구성을 선보임으로써 자신의 구상미술을 팝과 개념미술, 포토리얼리즘과 미니멀리즘을 종합한 ‘복합콜라주의 다중변주’로 재해석하고 있는 것이다. 

작가는 “미술은 표현이 아니라 탐구이고, 우리시대의 아이콘(영웅)이나 신화를 발굴해냄으로써 이미지가 제작되는 총체적 모험”이라고 언급한다. 이질적인 이미지의 절충 속에서 작가가 우리에게 던지는 질문은 회화의 본질을 철저하게 지켜나가되, 이 시대가 탑재한 다양한 시각언어들을 종합적으로 재구성하는 것이다. 이렇듯 “충분한 정보를 알려주되 보는 이로 하여금 자세히 바라보게 만들고, 현대의 무비판적 수용에 대해 스스로 성찰해보도록 만드는 세련된 화화언어”, “대상이나 사건, 심지어 영웅들까지도 소비 가능한 이미지들로 매혹시키는 동시대 회화의 새로운 아카데미즘” 이것이 정영한 작가가 추구해온 21세기의 회화미학이 아닐까. 

Multiple Tunes with Collection of Media Image and Composite Collage  
               Ahn, Hyun-Jung|Art Critic, Ph.D. Art Philosophy

The artist Chung, Young-Han is well-known for Surrealistic Photo-realism in contemporary art. But, his paintings represent composite collage and it claims to support conceptual art using photographic images and texts of todays. His inter-media art works should evaluated the Zeitgeis of 21st century because the methodology of his text image paintings(MYTH/LOST) is based on ‘immediate collection’ in contemporary image issues and it is connected John Baldessari(1931-2020)’s conceptual art.

Doubling Strategy of LOST, Rediscover of Mythos(MYTH)
At the Kumho Museum of Art, Chung, Young-Han hold his 25th solo-exhibition with the recent painting series <Image, Fragment of the Time> and it’s reinterpreted art works, all of the exhibits have relation to the artist’s ‘Habitualität’(acquired habitual practice). The text in contemporary media(books, films and internet, etc.) has power of making popular stereotype, and the power often paralyzes possibility of a different interpretation for ‘myth’ or ‘hero/heroine’ of yesterday. Also, it makes ‘standardized eyes to believe as it looks through media’ in Warenästhetik( the commodity aesthetics). Chung, Young-Han’s recent art work features sensational language such as MYTH, HISTORY, BASICS, HUMOR, LIFE, YOUTH, HONOR, FANTASY, LOVE, DREAM, ROMANCE and image as connotative language with seascapes, toys, and portraits(iconic people). But, the representation from the figurative images in his paintings reveal the non-representational reality that bleached by artist’s neutral color effect not for real or photorealistic similarity. This is the doubling strategy of Chung, Young-Han’s art works: reversal of the meaning or image semiotics and re-recognition of lost value through the media image. It is his intention to rediscover the Mythos(Myth) of our time also to get the viewers to consider actively and enjoy the art works on viewers parts. 

Mythos means original story or root of mythology, it is connected by allegory of art and poetic literature in a broader sense. 

The way of media appropriation and words play in Chung, Young-Han’s art works stated from his early works and the methodology is linked to popularity and the traditional figurative painting’s essential techniques as ‘hand paint’. It was caused by the artist’s extraordinary insight into art history and consumerism in contemporary art. Chung, Young-Han has different point from criticism about media image and consumer culture, and he interprets positively that “one of the characteristic of 21st century’s painting is multiple meanings of text and image.” In his view, the text in his painting ‘MYTH’ and ‘LOST’ are new kind of dialectic for equilibrium between difference and repetition, comparisons and contrasts, or tradition and modern. 

Communication strategy in contemporary art and culture owe Roland Barthes(1915-1980), but there is no longer any point in quotin the question about construction or reconstruction. In this sense, Chung, Young-Han’s <Image, Fragment of the Time: Trans the Myth> series represent reversal the context of his <Myth of our time> series(2005-2015); in his recent works, layers of wave and flower as object of his past painting take over the full canvas with the word ‘MYTH.’ As a sign or denotation, ‘MYTH’ makes three-dimensional space and it strikes at dichotomous thinking about art and popular culture and it is the labor-intensive result. So, it is no longer necessary to question what myth means. The artist is continuously interested in media changing and he collects the image on the web, magazines, or films, and he makes new art works by the systematic process of his own working structure to emphasize planar surface, colored planes, and figurativity. This artist’s focuses on the act of ‘hand paint’ and he is trying to speak truth with connotations, therefore, the artist’s text image should understand ‘figurative language’ and unusual creativity to break usual stereotypes. 

The dialectic of ‘deconstruction-regeneration-return’ penetrates significantly the contemporary culture with the concept of ‘flow’ in Chung, Young-Han’s painting especially the text image series with MYTH and TIME. The paintings look similar but each of the art works have slightly different nuances with the repetition and difference, so these art works reveal observational perspective on the image interpretation across the conventional value. This concept of Chung, Young-Han should understand the painter’s endeavor to explore ‘new dimension of representation’ or the insightful autobiographic essay on the space of ‘image and time.’ Also, the way to select image, he presents observational attitude accepting popularity and avant-garde of postmodernism and mythodology with his doubling strategy using appropriation, reproduction, and pastiche. In particular, Chung, Young-Han reinterprets temporality of postmodernism or Douglas Crimp(1944-2019) said that “time and belief in a continual process shifted to a more subjective experience of participants” as ‘multiple tunes of composite collage’ and thorough planned composition after considering pop art, conceptual art, photorealism and minimalism. 

Chung, Young-Han describes on his painting that is based on inquiring mind not just emotional expression, so his art works seek for adventurous spirit in contemporary through Icon of our time(hero/heroine) or myth in his paintings. Question of his art works with compromise between different images, the matter of essential and reconstructing in art today. After all, his art works is “a sophisticated image language let us fully information to keep focused on the paintings, by extension, it creates an opportunity for self-reflect,” and “new kind of Academism of contemporary art allowing objects or events, even hero and it captivates people,” there is an aesthetic of painting in 21st century that the artist’s seeks. 

Lost life, Must get back   -

Lost,
 
dream
hope  
romance 
memory 
love
fantasy
time

and

Life

Must get back. 
 
꿈, 희망, 로맨스, 기억, 사랑, 판타지, 시간
위 단어들은 모두 관념 속에서 존재한다. 
작가는 말한다. 이것들을 되찾을 거라고. 

저마다 가슴에 이상을 품고 산다. 그 이상을 이루기 위해 달려가지만, 막상 이상이 현실이 되는 순간 이상은 더 이상 이상이 아닌 것이 되고 만다. 그래서 이상은 이상으로 남아 있을 때만이 더욱 눈부신 아이러니한 상황이 발생한다. 

꿈꾸는 이상은 가상假像 속에 있다. 정영한 작가는 마음 한편에 고이 간직해왔던 이상향을 불러낸다. 스티븐 잡스, 앤디 워홀, 마릴린 먼로, 살바도르 달리 등 한때 시대를 풍미했던 유명인들은 실제로 존재하지는 않지만 그들의 사유는 시공간을 초월한다. 그리고 가상에 살고 있는 우상들은 누군가의 가슴 속에 여전히 살아 숨 쉬며 삶을 뒤흔들만한 영향력을 가지고 있다. 

공동체가 믿는 가치가 단일했던 과거와 달리, 현대사회는 공동체가 해체되고 각자가 추구하는 믿음이 다양해졌다. 이제는 자신을 지탱해줄 가치를 스스로 찾아 나서야 하는 상황이 온 것이다. 정보는 넘쳐나고 그 속에 진실과 거짓을 가리기 어려워진다. 과거에 절대적이었던 믿음들이 무너져 내리고 낭만적인 가치들이 상실되어가는 대신 더 많이 벌어야 하며, 더 많이 가져야 한다는'더욱 더 많이'의 가치가 우리를 지배하고 있다. 그야말로 물질이 범람하는 시대이다.  

작가는 이미 견고해져 버린 이곳의 질서를 뒤로하고 우리의 손을 잡고 낭만의 세계로 데려간다. 그리고 감상과 정서로 충만한 채 세상을 보는 법을 안내한다. 이어서 작품에 등장하는 우상들은 우리를 신비롭고 신화적인 세계로 이끈다. 그리고 그 이끌림은 우리의 방향을 이끄는 동력이 된다. 또한 작품 속 꽃은 인생을 살며 겪는 썰물과 밀물의 결과로서 탄생한 결실이자 열매이다. 그러나 이는 실재하지 않는 것일지도 모른다. 

그럼에도 되찾을 것이다.
꿈, 희망, 로맨스, 기억, 사랑, 판타지, 시간 그리고 삶
그것이 모두 허상일지라도. 

-  이화수|에코락갤러리 큐레이터

연구실

경기도 안성시 대덕면 서동대로 4726 중앙대학교