JINHEE AHN

  • JINHEE AHN

    - 꽃을 그리는 마음   -

안진의는 ‘꽃의 화가’다. 그의 작가 이력은 꽃 그림의 이력과 겹친다. 화력(畵歷)이 온전히 ‘화력(花歷)’인 셈이다. 그 역정이 물경 30년에 이른다. 이 세월에 그는 왕양한 꽃의 미술사에서 자기화의 물꼬를 트고, 조형적 천착의 길을 걸어왔다. 이른바 ‘한국화’ 혹은 채색화라는 전통에서 창작의 젖줄을 이어 다지면서도, 그 전통의 틀에 결코 자신을 가두지 않고 현대적 변용이라는 시대의 과제에 대응해왔다. 전통의 현대화라 해도 좋고, 동서 미학의 혼성(hybrid)이라 해도 좋으리라. 나는 안진의의 꽃 그림을 그저 담담하게 컨템퍼러리아트라 부르고 싶다. 

Ahn Jinee is a painter of flowers. In fact, the arc of Ahn’s career traces exactly the arc of her flower paintings overtime; and the power of these paintings, in turn, is the power of the flowers within them — a power developed over a journey that now spans close to 30 years. Over this period, Ahn has effectively opened the sluice gates ofthe vast sea of flowers across art history, charting new courses of formative inquiry. Even as she takes her place in the creative lineage and tradition of so-called “Korean paintings,” she has always resisted defining herself solely by this limiting framework, responding instead to the more modern summons for contemporary variation. One might call this a modernization of tradition, or even the aesthetic hybridization of East and West. I myself would simply call the flower paintings of Ahn Jinee “contemporary art.”

  • The Time of Flowers

    194x260cm, 캔버스에 석채 혼합재료, 2021

  • The Time of Flowers

    55x180cm, 캔버스에 석채 혼합재료 2021

  • The Time of Flowers

    55x180cm 캔버스에 석채 2020

  • The Time of Flowers

    194x260cm, 캔버스에 석채 혼합재료, 2021

  • The Time of Flowers

    55x180cm 캔버스에 석채 2020

  • The Time of Flowers

    55x180cm 캔버스에 석채 2020

  • The Time of Flowers

    55x180cm 캔버스에 석채 2020

  • The Time of Flowers

    130.3x162.2cm, 캔버스에 석채 혼합재료, 2019

  • The Time of Flowers

    130.3x162.2cm, 캔버스에 석채 혼합재료 2020 

  • 꽃의 시간 헤테로토피아

    193.9x130.3cm, 캔버스 석채 혼합재료, 2021

  • The Time of Flowers

    55x180cm 캔버스에 석채 2020

  • The Time of Flowers

    55x180cm 캔버스에 석채 2020

  • The Time of Flowers

    130.3x162.2cm, 캔버스 석채 혼합재료, 2020

  • The Time of Flowers

    130.3x162.2cm, 캔버스 석채 혼합재료, 2021

  • The Time of Flowers

    130.3x162.2cm, 캔버스 석채 혼합재료, 2020 

꽃을 그리는 마음

김복기(아트인컬처 대표, 경기대 교수) 

1.
안진의는 ‘꽃의 화가’다. 그의 작가 이력은 꽃 그림의 이력과 겹친다. 화력(畵歷)이 온전히 ‘화력(花歷)’인 셈이다. 그 역정이 물경 30년에 이른다. 이 세월에 그는 왕양한 꽃의 미술사에서 자기화의 물꼬를 트고, 조형적 천착의 길을 걸어왔다. 이른바 ‘한국화’ 혹은 채색화라는 전통에서 창작의 젖줄을 이어 다지면서도, 그 전통의 틀에 결코 자신을 가두지 않고 현대적 변용이라는 시대의 과제에 대응해왔다. 전통의 현대화라 해도 좋고, 동서 미학의 혼성(hybrid)이라 해도 좋으리라. 나는 안진의의 꽃 그림을 그저 담담하게 컨템퍼러리아트라 부르고 싶다. 
안진의의 꽃은 자기 정체성이 분명하다. 한국 미술계에서 꽃을 그리는 작가는 많고 많지만, 이만큼 조형적 힘과 정신을 보여주는 작품은 흔치 않다. 꽃 그림이라면 우리는 다소곳한 자태의 정물화나 가녀린 감성의 화조화를 떠올릴 것이다. 잘 알려져 있듯이, 서양에서는 정물화보다 인물화 중심의 역사화가 상위 장르에 있었고, 동양에서는 화조화보다 산수화가 우위의 화목(畵目)이었다. 그런데, 안진의의 꽃은 다르다. 작품의 형식과 내용에서 ‘소(小) 장르’의 한계를 훌쩍 뛰어넘어 ‘대(大) 장르’의 위용을 한껏 떨치고 있다. 꽃으로 그리는 ‘대화면’이요 ‘대서사’다. 

2. 
안진의의 꽃은 그냥 꽃이 아니다. 꽃을 뛰어넘은 꽃이다. 2010년을 전후로 안진의는 자신의 작품을 더욱 탄탄하게 양식화한  <꽃의 시간> 연작에 이르렀다. 이제 꽃은 ‘살아 있는 생명’의 메타포라 표현해야 옳다. 표현의 양식 또한 펄펄 살아있다. 꽃 그림의 감동에는 다양한 조형적 배려가 깔려 있다. 섬세하고 정교한 세필, 환상의 분위기를 자아내는 빛나는 석채, 넘실대는 음악적 율동, 전통 색지의 콜라주, 과감한 형상의 클로즈업, 올오버(all-over)의 추상적 구성…. 꽃의 대축제! 꽃의 천국이 아닌가. 
안진의는 꽃의 외양뿐만 아니라 꽃의 마음을 그린다. 말하자면 ‘정신으로서의 꽃’을 그린다. 여기에다 꽃을 감싸는 빛과 공기의 흐름까지 표현해낸다. 필시, 살아 있는 모든 것은 움직인다. 필시, 살아 있는 모든 것은 사라진다. 꽃은 바람결에 흩날리거나 해저의 수초처럼 흔들리고, 꽃은 별이 빛나는 밤에도 조용히 숨을 내쉰다. 화면을 가로지르며 비상하는 몇 가닥의 필선이나 미끄러지듯 퍼지는 마티에르는 유유히 흐르는 시간의 흐름을 암시하는 장치다. 정중동의 내밀한 찰나, 그 나지막한 숨결까지 붙잡는다. 

안진의는 꽃 그림에 시간의 개념을 덧붙였다. 시간이란 존재의 또 다른 이름이 아닌가. 생성과 소멸, 탄생과 죽음, 그 숙명의 순환! 이 대목에서 안진의의 꽃 그림은 화려한 장식적 외양을 넘어 깊고 넓은 존재론의 물음을 던진다. 그는 말한다. “육체가 아닌 영혼의 시간, 영겁의 시간, 찰나의 향기를 고스란히 안아 화폭에 놓았다.” 그렇다. 우리는 안진의의 꽃의 의미를 더 확장해야 한다. 안진의는 꽃이라는 프리즘으로 세상을 본다. 꽃이라는 밭에 세상을 심는다. 이것이 바로 안진의 예술의 지표다. 이미 여러 논자가 지적한 바 있다. “순간을 영원으로 포착하고, 침묵을 발언으로 탄생시키며…, 시간의 저편을 건너간 것들에게 생명의 빛깔을 입힌다.”(김민웅) “존재하는 모든 것들에서 변신과 포용의 가능성을 바라보는”(정여울) “우리네 삶의 비의 같은…, 이 모든 것을 넘어선 ‘조화롭지만 갈 수 없는 나라’에 대한 갈망과 희원…”(김창식) 이렇듯, 안진의의 꽃 그림에는 삶의 본질에서 진실(혹은 진리)을 쫓는 예술가의 숭고한 ‘자기 정화’ 의식이 깔려 있다. 
안진의의 꽃 그림은 크기와 관계없이 하나의 꽃밭, 정원으로 설정되어 있다. 이 정원은 동양 산수화의 도원경, 서양 풍경화의 아르카디아에 비유할 수 있다. 어느 쪽이든, 흘러가버린 시간에 대한 애틋한 향수, 다가올 미래의 벅찬 희망을 안고 있다. 이 지점에 이르면, 안진의의 꽃 그림은 자연이라는 말로 치환해도 좋을 것이다. “예술작품은 대다수가 감축 모형이다.”(레비스트로스) 안진의는 자연을 꽃으로 감축했다. 그 시간의 차원까지 감축했다. 예술작품이란 결국 하나의 소우주(microcosmos)가 아니던가. 꽃에서 자연과 우주에 이르는 도정. 화가 안진의는 이렇게 외치고 있는지도 모른다. “내가 꽃이다!” “내가 자연이다!” 이것이 바로 물아일체(物我一體)의 경지이니라. 

3.
나는 컨템퍼러리아트의 문맥에서 안진의의 꽃 그림을 해석하고 싶다. 그의 또 다른 작품 시리즈를 주목한다. 
안진의는 소소한 일상에서 마주하는 전구, 새, 의자, 종이배 같은 소재에 꽃을 덧입힌 일련의 작품을 제작한다. 자연과 일상, 자연과 문명의 자연스러운 만남이다. 특히 백열전구와 꽃의 조합이 흥미롭다. ‘알’이라는 형상 자체가 모든 사물의 단자(monad)에 가깝다. 생명을 잉태하는 여성성을 띠고 있다. 열쇠 모양의 전구 스위치는 수수께끼 같은 미지 세계의 문을 연다. 또 어둠을 밝히는 ‘빛’도 희망의 메시지, 타자와의 소통, 더 나아가 숭엄한 종교의 후광(aura)으로까지 확장할 수 있다. 종이배나 의자에도 무구한 동심부터 철학적 함의까지 담는다. 꽃 그림이 비근한 일상의 모티프와 만나 다양한 의미 층을 일궈낸다. 
눈길을 사로잡는 작품은 역시 대작이다. 구체적인 꽃의 이미지는 점차 기호화되어 추상적인 화면으로 치닫고 있다. 추상표현주의의 동양화적 번안이라고 해야 할까, 아니면 동양화의 추상표현주의적 전환이라고 해야 할까. 이 대작은 야생의 밀림이나 깊은 바다로 한없이 빨려 들어가는 듯한 화면의 울림이 가히 일품이다. 우연과 필연, 밝음과 어둠, 부분과 전체, 감성과 지성…, 안진의는 이 대립의 조형 언어를 균형과 조화의 화면으로 몰아친다. 클레멘트 그린버그(Clement Greenberg)식으로 말하면, 다이내믹한 ‘시각적 환영(optical illusion)’이다. 안진의는 이 폭발적인 시각 형식에 자연의 힘찬 에너지를 흠씬 녹여낸다. 삼라만상이 펼쳐내는 생명의 파노라마!
이즈음 안진의가 대규모 개인전을 열었다. 각각의 꽃 그림을 전시장에서 (재)맥락화하는 다양한 연출을 시도하고 있다. 공간 설치, 관객과의 워크숍 등으로 안진의의 꽃 그림 세계를 공감각으로 체험할 수 있는 자리다. ‘전시=작품’이라는 컨템퍼러리아트 최전선의 콘셉트로 꽃 세상을 활짝 연다. 안진의의 꽃은 또 피어난다.   

The Why of Painting Flowers

Kim Boggi(Art in Culture Editorial Director, KyonggiUniversity Professor)

1. 
Ahn Jinee is a painter of flowers. In fact, the arc of Ahn’s career traces exactly the arc of her flower paintings overtime; and the power of these paintings, in turn, is the power of the flowers within them — a power developed over a journey that now spans close to 30 years. Over this period, Ahn has effectively opened the sluice gates ofthe vast sea of flowers across art history, charting new courses of formative inquiry. Even as she takes her place in the creative lineage and tradition of so-called “Korean paintings,” she has always resisted defining herself solely by this limiting framework, responding instead to the more modern summons for contemporary variation. One might call this a modernization of tradition, or even the aesthetic hybridization of East and West. I myself would simply call the flower paintings of Ahn Jinee “contemporary art.”

Ahn’s flowers know exactly what they are. And though artists who paint flowers may be a dime a dozen in the Korean art world, works of this caliber — this strength of form and spirit — remain rare. When we hear“flower painting,” we tend to picture the modest figure of a still-life, or the delicately harmonious sensibility of a traditional hwajohwa (flower and bird painting). Indeed, as we all know, historical works that center figurative painting have long been considered superior to still lifes in the West, just as sansuhwa (traditional landscape paintings) have been considered a cut above hwajohwa in the East. Ahn Jinee’s flowers, however, break with tradition in this way as well. In form and in content, these works far surpass the scope of any ostensibly ‘minor’genre, showcasing instead the kind of dignified splendor reserved for the ‘major’ leagues. This is art on a grand scale: epic narrative, written in flowers.

2. 
Ahn Jinee’s flowers are more than just flowers. These are flowers that transcend flowers. Around 2010, Ahn Jinee further established the singular conventions of her work with a new series titled “The Time of Flowers.”This series, in turn, marks the point from which Ahn’s flowers must be understood as metaphors for “a lived life,”characterized by modalities of expression so vital themselves that they seem almost to be coming off the canvas. In the emotion inspired by these flower paintings is a diverse array of formal consideration. The elaborately detailed slender brush strokes; the fantastic atmosphere of vibrant, shining colors; the undulating, almost musical rhythms; the overlapping collage of traditional colored paper; the bold, close-up forms d overall abstract composition… all coming together in a grand festival of flowers! A flower heaven, even, if you will.

Ahn Jinee captures the external form of the flower, yes, but she also — somehow — captures its soul. What she paints, in other words, is “consciousness in flower form,” along with the light that embraces it and the air that flows all around. Without exception, all that lives must also move. Flowers flutter in the breeze or slowly wave, liquid, like seaweed underwater; flowers breathe quietly in and out even under a clear and starry night sky. Both the scattered pencil strokes that take diagonal flight, soaring across the canvas, and the expansive matière that seems to slide across the painting’s surface serve as mechanisms that mark the passage of time. A stolen instant of almost imperceptible movement amidst total stillness, capturing even that low, quiet breath.

Ahn never fails to apply the concept of time to these flower paintings. And “time,” after all, is just another name for “existence.” Creation and extinction, birth and death — that cycle of fate! In this regard, Ahn Jinee’s flower paintings far surpass the promise of their showy ornamental exterior, posing existential questions that are as broad as they are deep. In the artist’s own words: “Time not of the body but of the soul, time everlasting, the scent of a passing instant: all this has been embraced, intact, and brought onto the canvas.” And so it has. We must expand ever further the meaning of Ahn Jinee’s flowers. Ahn meets the world through a prism of flowers; in a field called “Flowers,” she plants the world. This, precisely this, is what sets this artist apart from the rest. 

Many critics agree. “A passing moment captured for eternity, silence reborn as speech… (Ahn Jinee) bestows the light of new life on that which has already crossed to the other shore of time itself.” (Kim Minwoong) “(Ahn)...sees the possibility of transformation and tolerance in all existing things…” (Jeong Yeo Ul) “In keeping with the tragic meaning that under girds all our lives… there is here above all a yearning, a hunger for ‘a land harmonious but unreachable’...” (Kim Changsik) Indeed, Ahn Jinee’s flower paintings are defined by a consciousness of “self purification,” that most lofty artistic pursuit of life’s most authentic truth.

Regardless of size, each of Ahn’s flower paintings stands as both field and garden in its own right. An apt comparison might well be drawn to the traditional landscapes of the East, or even the idyllic Arcadian landscapes of the West. Whether we look to the East or the West, however, there is always that aching nostalgia for times long past, not to mention that hopeful but daunting future waiting in the wings. And once one has reached this point, one might even go so far as to say that the flower paintings of Ahn Jinee serve as a stand-in for nature itself. “Most works of art are small-scale replicas.” (Levi-Strauss) Ahn has successfully reduced nature to the scale of the flower. More than that, she has somehow managed to reduce the accompanying dimension of time, as well. A work of art, after all, can be understood as a microcosmos onto itself; here we are shown a path from flower to nature and on to the cosmos. Perhaps the artist is, in fact, shouting: “I Am Flower!” “I Am Nature!”Such would be the realm of true oneness.

3. 
I am most interested in approaching the flower paintings of Ahn Jinee through the lens of contemporary art. So let us turn, now, to yet another series by the artist. More recently, Ahn has produced a series of works in which ordinary objects encountered in daily life — a light bulb, a bird, a chair, a folded paper sailboat — are all coated in flowers. A natural meeting between nature and daily life, nature and civilization. The combination of the incandescent bulb and the flower is particularly compelling. The form of the ‘egg,’ after all, is something close to that final indivisible unit, or monad, of all things; it is that which is woman, capable of conceiving life itself. A key-shaped light switch unlocks a door to an unknown world — a riddle. Meanwhile, a “light” that illuminates the darkness is a message of home, of communication with the other… and can even be expanded to include the aura of solemn religious faith. A paper sailboat or ordinary chair can represent everything from childlike innocence to philosophical meaning. These flowers come together with familiar motifs of the everyday to generate various layers of meaning.

The work in the exhibition that most draws the eye, of course, has been executed on a grand scale. Here, the specificity of the flower has gradually become symbolic, with the overall canvas approaching the realm of the abstract. One might see in it a traditionally Eastern adaptation of western abstract expressionism — or rather, perhaps, an abstract expressionist flair applied to traditional Eastern hwajohwa. Either way, this masterpiece is characterized by a resonance that seems almost to pull us into the canvas, into wild jungles and deep waters. Chance and fate, light and dark, part and whole, emotion and intellect: Ahn drives the formative language of confrontation and juxtaposition onto a canvas characterized by balance and harmony. To borrow a phrase from Clement Greenberg, what we have here is a dynamic “optical illusion.” Somehow, Ahn Jinee has managed to imbue this explosive visual form with the powerful energy of nature itself: a panorama of life, unfurled for the whole of creation!

It is from this peak that Ahn Jinee has come to open this, a large-scale solo exhibition, a show that seeks to (re)contextualize each flower painting within the exhibition space through a range of different display approaches. Installation pieces and workshops with gallery visitors, for example, are two ways that the public is being offered amore synesthetic experience of Ahn’s world of flower paintings. The concept of exhibition as work, so frequently met these days on the front lines of contemporary art, here throws open the doors to a whole world of flowers. And as ever, we see that Ahn Jinee’s flowers are blooming anew, yet again.

  • 안진의  JINHEE AHN

    홍익대학교 미술대학 동양화과 교수
    대한민국미술대전 초대작가

학력
홍익대학교 미술대학 동양화과 및 동대학원 졸업
홍익대학교 대학원 색채전공 미술학 박사

수 상
2016 제36회 한국예술평론가협회 심사위원선정 특별예술가상 (한국예술평론가협회)
2016 국제색채초대전 Best Color Work Award (사-한국색채학회)
2013 제10회 미술세계작가상-평면부문 (주-미술세계)
2011 제5회 미술인상-청년작가상 (사-한국미술협회)
2008 골든아이아트페어 루미나리에상 (주-오픈옥션)
2005 제11회 마니프 서울국제아트페어 우수작가상 (마니프조직위원회)
1994 제13회 대한민국미술대전 우수상 (국립현대미술관)
1994 제4회  MBC 미술대전 특선 (예술의 전당)
1993 제12회 대한민국미술대전 특선 (예술의 전당)
1992 제15회 중앙미술대전 특선 (호암갤러리) 外    

개인전(48회)
2021 ‘꽃의시간 안진의展’ (고양 어울림 미술관)
     ‘꽃의시간 안진의展’ (GS칼텍스 예울마루)
2020 ‘안진의 초대전’ Gallery Bian
2019 ‘The Time of Flowers 꽃의 시간’ L' Arte: Art Alley
      ‘AHN JINEE -The Time of Flowers-’ Sanji Gallery
      ‘안진의 초대전 꽃의 시간: 꽃앞에서 꽃을 그리워하다’ 두인갤러리
2018 ‘꽃의 시간_생활의 시작’ gallery We
      ‘꽃의 시간 (The Time of Flowers)’ 갤러리 우촌
      ‘AHN JINEE –The Time of Flowers-’ 경민현대미술관
2017 ‘꽃이 아닌 곳에서도 꽃을 보다’ 갤러리 비안 초대
      ‘꽃의 시간’ 소피스 갤러리 초대 
2016  ‘당신의 생각은 무슨색입니까’ 스타갤러리 초대
2015 ‘The Garden of Light’ Oms Gallery 초대 (NY) 
      ‘꽃의 시간’ 아트스페이스 남케이 초대
      ‘꽃의 정원’ 레지나 갤러리 초대
      ‘꽃의 은유’ 퀼리아 갤러리 초대
      ‘꽃의 시간’ 제주감귤박물관 초대
2014 ‘꽃의 은유’ 아라아트센터 초대
      ‘빛나는 세상’ 갤러리 위 초대
      ‘빛과 마음의 풍경’ 갤러리 웅 초대
      ‘빛의 정원’ 갤러리 두인 초대
2013 미술세계 작가상 수상기념전 미술세계 갤러리 초대
      ‘꽃의 시간, 화석이 된 시간 속에 태어난 꽃들의 흔들림’ 스페이스 이노 초대
2012 ‘황홀한 장관(壯觀), 빛 나오르는 꽃의 몸짓’ 아트스페이스 H 초대
2011 ‘문명의 심연에 피어난 꽃’ 갤러리 에포크 초대
      ‘꽃의 환영 실재하는 작은 우주’ 갤러리 K 초대
2009 ‘마음의 결 꽃의 결’, 갤러리K 초대 
2008 아트 앤 컴퍼니 기획, 신한 PB Center 초대
      아산병원 갤러리 초대
2007  노화랑 초대
      갤러리 비안 초대
2006 예술의전당-MANIF 서울국제아트페어
      갤러리 비안 초대
      가나아트센터 갤러리 빌 초대
2005 오사카 ATC전시장
      예술의전당-MANIF 서울국제아트페어
      서울무역전시장-한국자생식물협회초대
2004 예술의전당-MANIF 서울국제아트페어
2002 예술의전당-MANIF 서울국제아트페어 
2001 세종갤러리 초대 
      시립미술관
2000 노화랑 초대 
1999 한국자생식물원초대 
1997 예술의전당
1996 세종화랑 초대 
1995 덕원미술관 
     예진화랑 초대 
1993 공평아트센타

주요단체전(300여회)
2021  A Song of Flowers 안진의 정호연 2인 초대전 (누아갤러리)
2021 「예술의 향기로부터, 쉼」 展 (정읍시립미술관 )
2021 현대미술의 시선 (양평군립현대미술관) 
2020  KSCS International Invitation Exhibition of Color Works (중앙대학교 평동캠퍼스대강당)
2020  BIEAF2020 부산국제환경예술제 Eco Contemporary Art 에코현대미술전 (부산광역시청전시실)  
2019  한국화 길을 묻다 (갤러리 미술세계)
2019  역단의 풍경 (자하미술관)     
2018  루브르 살롱 아트쇼핑 & ESPRIT NOUVEAU (루브르 박물관 카루젤 전시장)
2018  DAF GoldenEye DANYA International Art Festival (김제문화예술회관)
2017  LA Art Project,2017  "Express My Heart" (Korean Cultural Center Los Angeles Art Gallery)
2017  싱가포르 컨템포러리아트쇼 (Suntec Convention Center)
2016  국제색채초대전 (중앙대학교 아트센터)  
2016  꿈 너머 꿈 전 (구루지 갤러리 초대)
2015  아시아 컨템포러리아트쇼 (Conrad Hotel, Regina gallery. Booth, Hon Kong)   
2015  시대정신 전태일 전 (아라아트센터) 
2014  서울세계열린미술축제 (세종문화회관미술관)      
2014 갤러리미술세계개관기념전RENAISSANCE (갤러리미술세계)     
2013 광주시립미술관 신소장품전 (광주시립미술관)
2013 SETECSEOULARTSHOW (SETEC)
2012 코리안아이 (페어몬트 호텔, 아부다비, 아랍에미리트)
2012 KIAF (코엑스 Hall)
2011 한국현대미술초대전 (술탄문화재단, 두바이, 아랍에미리트)
2011 항주 시립미술관 개관기념초대전 (항주시립미술관)
2010 한-아랍에미리트 수교 30주년 기념전 (아부다비 국립현대미술관, UAE)
2010 당대중한 우수미술작품전 (798아트센터 706홀)
2009 북경관음당 화랑거리 아트페어- 중 ∙ 한예술교류전 (북경관음당문화대도 화랑)
2009 한국현대미술 독일전 (Frauen 미술관, 본)
2008 골든 아이 아트페어 (코엑스 인도양홀)
2008 마니프 아트페어 (예술의 전당 한가람미술관)
2007 센다이 현대미술교류전 (일본 센다이 대한민국 총영사관)
2007 아르바자르 개관기념전 (아르바자르, 부산)
2006 CREATIVITY AND HARMONY (카라 갤러리, 호주)
2006 월간 샘터 표지작가 전 (갤러리 우림)
2005 미국나들이전 (825 Gallery, Gallery3, JD gallery, SCENTgallery)
2005 안진의展 (크라운 해태 초대, 타워호텔 그랜드볼륨) 
2004 Dialogue (도시갤러리, 부산)
2004 제3회 롯데아트페어 (롯데호텔 사파이어룸)
2003 감성과 사유전 (호수갤러리)
2003 100인 작가 소품전 (빛갤러리)
2002 푸른들과 쉴만한 물가전 (빛갤러리)
2002 흙을 밟다전 (덕원 미술관)
2001 아트엑스포 뉴욕-서울전 (동덕아트갤러리: 미술세계기획)
2001 대한민국 청년작가 미술축전 (시립 미술관 600년 기념관)
2000 뉴욕아트엑스포 (Jocob K. Javits Convenion Center 뉴욕)
2000 광주 비엔날레 특별전 인간의 숲, 회화의 숲 (광주 시립미술관) 外

작품소장      
국립현대미술관, 성곡 미술관, 광주시립미술관, 포스코 미술관, 경인여자전문대학, 호서대학교, 신촌연세병원, 홍익대학교, 제주 휘슬 호텔, (주)크라운 제과, 법무법인 태평양, 서울지방경찰청, 중부국세청, 주일본 센다이 한국총영사관, 주아랍에미리트 한국대사관, 주한 아랍에미리트 대사관, 청와대 外

저서
<당신의 오늘은 무슨색입니까>, 단독저자, 홍익출판사, 2015
<마르지 않는 붓>, 공동저자, 두리반출판사, 2016
<색채론>, 공동저자, 한국색채디자인개발원, 2012
<컬러디자인>, 공동저자, 지구출판사, 2012

Present
Professor Dept. of Oriental Painting College of Fine Arts Hongik University
Korean Fine Art Association [KFAA]

Education
Ph.D. in fine art, majoring Color Theory, Hong-Ik University, Seoul, Korea  
M. F. A. Oriental Painting. Graduate School of Fine Arts, Hong-Ik University, Seoul, Korea 
B. F. A. Oriental Painting. College of Fine Art, Hong-Ik University, Seoul, Korea

AWARD

2020 International Invitation Exhibition THE BEST OF COLOR (Korea Society of Color Studies) Seoul, Korea 
2016 Best Color Work Award, International Invitation Exhibition of Color Works (Korea Society of Color Studies) Seoul, Korea
2016 Special Artist Award Selected by Judges (The Korean Association of Arts Critics), Seoul, Korea
2013 Winners of Misulsegye award (Misulsegye), Seoul Korea
2011 Artist Award- Young Artist of the Year Award (Korean Fine Art Association)  
2008 Superiority Selection Award "Prize of Gallery Luminarie", Golden Eye Art Fair, seoul, Korea 
2005 Superiority Selection Award, MANIF Art Fair, Seoul, Korea
1994 Superiority Selection Award, the 13th Korea Fine Arts Award
     (Korea National Museum of Contemporary Art), Seoul, Korea
1994 Special Prize, the 4th MBC Fine Arts Awards (Seoul Arts Center), Korea
1993 Special Prize, the 12th Korea Fine Arts Awards (Seoul Arts Center), Korea
1992 Special Prize, the 15th Joong-Ang Biennale (Ho-Am Gallery), Seoul, Korea etc.

SOLO EXHIBITIONS (48 times)

2021 Goyang Eoulim Museum of Art. Goyang, Korea
2021 GS CALTEX invitational exhibition. Yeosu, Korea
2020 Gallery Bian invitational exhibition. Korea 
2019 L' Arte: Art Alley invitational exhibition. Korea
2019 Sanji Gallery invitational exhibition. Seoul, Korea
2019 Gallery Dooin invitational exhibition. Seoul, Korea
2018 Gallery We invitational exhibition. Seoul, Korea
2017 Sophis Gallery invitational exhibition. Seoul, Korea 
2016 Star Gallery invitational exhibition. Seoul, Korea 
2014 Ara Art Center invitational exhibition. Seoul, Korea 
2014 Gallery Woong invitational exhibition. Seoul, Korea  
2014 Gallery Dooin invitational exhibition. Seoul, Korea 
2013 Gallery Misulsegae invitational exhibition. Seoul, Korea 
2013 Art Space Inno invitational exhibition. Seoul, Korea
2012 Art Space H invitational exhibition. Seoul, Korea
2011 Gallery Epoque invitational exhibition. Seoul, Korea
2011 Gallery K invitational exhibition. Seoul, Korea etc.

GROUP EXHIBITIONS (More than 300 times)

2021 April, Affordable Art Festival (Choeunsook Gallery) 
2021 A Song of Flowers (Nua gallery)
2021 Yongsan Peace Art Exhibition (Gallery U.H.M)
2020 18th Busan International Environment Art Festival (Exhibition Hall of Busan Metropolitan City           Hall)
2020 KSCS International Invitation Exhibition of Color Works (Chung-Ang University)
2020 Yongsan Peace Art Exhibition (Yongsan Art Hall)
2019 Korean Painting Asks for Directions (Gallery Misulsegye)
2019 Landscape of Going against Destiny (Zaha MUSEUM)     
2018 Louvre salon Art shopping & ESPRIT NOUVEAU (Musée du Louvre  Carrousel art gallery)
2018 DAF Golden Eye DANYA International Art Festival (Gimje Culture and Arts Center)   
2017 Singapore Contemporary Art Show (Suntec Convention Center)
2017 LA Art Project, 2017  "Express My Heart" (Korean Cultural Center Los Angeles Art Gallery)
2016 INTERNATIONAL INVITATION EXHIBITION OF COLOR WORKS "GREENY" (CHUNG-ANG UNIVERSITY Art Center)
2016 SINGAPORE CONTEMPORARY A WORLD OF ART (SUNTEC)
2015 Asia Contemporary Art Show (Conrad Hotel, Regina gallery. Booth, Hon Kong)
2015 Exhibition of Zeitgeist, chuntaeil  (ara art center)
2014 World Open Art Festival (Sejong Center for the Performing Arts)
2014 Gallery Misulsegye Opening Ceremony RENAISSANCE (Gallery Misulsegye)     
2013 Gwangju MUSEUM OF ART exhibition of new collection (Gwangju MUSEUM OF ART)
2013 SETEC Seoul Art Show (SETEC)
2012 Korean Eye (Fairmont Hotel, Abu Dhabi) 
2012 Korea International Art Fair (COEX Hall)

2011 The Exhibition of Korea Contempory art (Sultan Bin Ali Al Owais Cultural Foundation Art Center, Dubay)
2011 The Invitational Exhibition for the Commemoration of the Opening Hang-Ju Art Museum (Hang-Ju Art Museum, China)
2010 Invitation Exhibition For 30th Anniversary of Establishment Diplomatic Relations between Korea and UAE (Abu Dhabi National Theater, UAE)  
2010 China Korea Modern Art Fair (798 Art Center 706 Hall, Bejing, China) etc. 

PUBLIC COLLECTIONS

Korea National Museum of Contemporary Art, Korea
Sungkok Art Museum, Korea
Gwangju Museum of Art, Korea 
Posco Art Museum, Korea
Jeju WHISTLE hotel
Chungbu Regional Tax Office, Korea
Hong-Ik University,
Shinchon Younsei Hospital, Korea
KyongーIn Women's College, Korea
Hoseo University, Korea
Crown Co, Korea
BKL IP Group, Korea
Kim & Chang Law Firm, Korea
Supreme Prosecution Serves, Korea
The General Counsel of Korea in Sendai, Japan.
Embassy of the Republic of Korea in the UAE.
Embassy of the UAE in the Republic of Korea.
Office of the Korean President, Korea etc.

Books published

<What color is yours, today?> sole author, Hongik Publishing Co. 2015
<Undried Paint Brushes>, co-author,  Doriban Publishing Co. 2016
<Color theory>, co-author, Korea Color Design Institute. 2012
<Color Design>, co-author, GiGu Publishing Co. 2012 etc.

작가와의 대화

확대 축소

홍익대학교

지도보기
길찾기